septiembre 30, 2005
Di buen día a papá competirá por los Oscar
La representación boliviana para la selección de los premios Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, en su versión número 78 le corresponde a Di buen día a papá, ópera prima de Fernando Vargas y Verónica Córdova.La película que fue estrenada en Vallegrande el pasado 10 de julio, localidad donde fue rodada, ya ha llevado a por lo menos 25.000 espectadores en Santa Cruz, La Paz, Cochabamba y Sucre.Pero esta no es la única nominación, pues también ha sido seleccionada para representar al país en la XX edición de los Premios Goya, que otorga la Academia Española de Cine, en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.En ambos casos, el filme fue escogido por un jurado independiente, designado por el Consejo Nacional del Cine (Conacine), estuvo conformado por el cineasta Jorge Sanjinés, el artista plástico Sol Mateo y el representante del Viceministerio de Cultura, José Bedoya. Sólo una película por país es seleccionada, y ésta debe ser la que demuestre mejor calidad artística y técnica, además de haber sido exhibida comercialmente entre octubre de 2004 y septiembre de 2005.“Hemos recibido la noticia ayer (miércoles) y es un gran orgullo que nos certifiquen como la mejor película boliviana del año. Es un orgullo; sin embargo, no me hago ilusiones porque son premios prestigiosos en los que participan películas de muchos países; pero ya es un orgullo haber sido nominados”, comenta Córdoba.
Algunos cineastas manifestaron su alegría por de esta selección, entre ellos Rodrigo Bellott: “¡Qué bien! Para mí ha sido una de las mejores películas que se han hecho en Bolivia, que he visto. Me gusta el rescate del tema y el rescate de lo que es ser boliviano, la ilusión. Es una buena noticia”.Lo mismo que Antonio Eguino: “Me parece muy acertada. Es una película muy bien hecha, que refleja el periodo de vida del pueblo de Vallegrande y la influencia que tuvo en sus habitantes. Es una película muy digna, que merece representar al país”.
Por su parte, Mela Márquez menciona: “Me parece muy bien, pero la candidatura a los Oscar es una posibilidad muy remota debido a que se necesita mucho dinero para la promoción. Lo de los Goya, en cambio, es más factible”.Mientras tanto, Di buen día a papá recorre un circuito de festivales, entre ellos el de Biarritz (Francia), el de Montreal (Canadá), Huelva (España) y Cero Latitud (Ecuador).
Negro y Blanco estrenará su nueva canción en Pekos
El dúo paceño Negro y Blanco, fiel al compromiso social que los caracteriza, compuso una canción para un documental sobre una nueva escuela de fútbol que funciona desde hace seis meses en el barrio Chaco. La canción lleva por título el mismo nombre de la escuela: Pasta de campeones, y forma parte de un documental que se proyectará en los canales nacionales y que se llevará en noviembre a Alemania. A partir de las 22:00, en Pekos (calle Cochabamba, entre Ñuflo de Chávez y Warnes) el dúo formado por Mario Ramírez y Christian Berítez, presentará el tema que compusieron, además de un repertorio con sus anteriores canciones. El proyecto lo llevaron a cabo con Visión Mundial, una ONG que trabaja en los problemas de la niñez.
La canción la compusieron en Santa Cruz hace dos días, mientras trabajaban con los niños de la escuela.
Escritora argentina presentará un libro acerca de un boliviano
Etopeya de El Bolita es el libro que Malvina Flores, una escritora argentina, presentará la próxima semana en Santa Cruz. Su obra versa sobre Ariel Martínez, un periodista gráfico tarijeño que trabajó en la dirección de prensa de la Casa de Gobernación de Paraná, Entre Ríos (Argentina) durante tres décadas.
El libro cuenta con el apoyo institucional de la embajada de Bolivia en Argentina y fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Deporte de la Municipalidad de Paraná. La presentación en Argentina fue realizada el pasado 6 de mayo durante la XXXI Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. En tanto que el lanzamiento en Entre Ríos fue el 6 de agosto. La publicación estará a la venta en Lewy Libros a Bs 30.
El libro cuenta con el apoyo institucional de la embajada de Bolivia en Argentina y fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Deporte de la Municipalidad de Paraná. La presentación en Argentina fue realizada el pasado 6 de mayo durante la XXXI Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. En tanto que el lanzamiento en Entre Ríos fue el 6 de agosto. La publicación estará a la venta en Lewy Libros a Bs 30.
septiembre 29, 2005
El Fenavid 2005 arranca con una noche de clips
La Fundación Audiovisual (Fundav) levanta el telón del Festival Nacional de Video (Fenavid) 2005 con la Noche del Videoclip, un espacio para presentar los videos realizados por los jóvenes videastas de las diferentes carreras de comunicación social, audiovisual y afines que hayan o no participado del Fenavid. El evento será hoy en la sala de La Divina Comedia (calle Güemes, pasillo 2 Norte No 123) a partir de las 20.00.
La fiesta del video se realizará del 18 al 21 de octubre. Además del concurso que incluye las categorías de spot, minidrama, videoclip, animación y efectos especiales, video arte reportaje, documental y video ficción se realizará la II Feria del Audiovisual y el IV Encuentro Nacional de Videastas universitarios e independientes.
Los interesados en participar del festival deben llamar al 344 8831 ó 336 6061 o dirigirse a la calle Güemes, pasillo 2 Norte No. 123, oficinas de Fundav.
La fiesta del video se realizará del 18 al 21 de octubre. Además del concurso que incluye las categorías de spot, minidrama, videoclip, animación y efectos especiales, video arte reportaje, documental y video ficción se realizará la II Feria del Audiovisual y el IV Encuentro Nacional de Videastas universitarios e independientes.
Los interesados en participar del festival deben llamar al 344 8831 ó 336 6061 o dirigirse a la calle Güemes, pasillo 2 Norte No. 123, oficinas de Fundav.
Oscar Gutiérrez se “bautiza” y sumerge en poesía erótica
Oscar Gutiérrez acaba de “bautizarse” como poeta, lo asume. Su veta son los versos de contenido erótico. Luego de tres años de plasmar un rebalse de textos extraídos de su propia vivencia, pensamiento y sentimiento admite que “la poesía lo escogió”, como él escoge a la novela a la hora de entregarse a la lectura.
Sucedió en el evento en el que representó a Bolivia, el IV Festival Internacional de Poesía “El patio azul” de Cajamarca, Perú. Ahora el escritor ve en sus obras “Tres al hilo”, la antología “Poesía cruceña contemporánea” y en “Breve poesía cruceña II”, los primeros frutos de su carrera. Es un arte que pudo presentar ante sus colegas colombianos, peruanos y españoles en el encuentro en el que también conocieron parte del trabajo de Eugenio Vere-Ramo, Claudia Peña, Pedro Shimose y Raúl Otero Reiche gracias a la lectura que hizo el boliviano en su presentación.
“También constaté que Latinoamérica es una patria grande, somos muy parecidos”, resalta Gutiérrez, quien en www.mundoalreves/bitacoras/toborochiurbano incluyó un poema que resume su experiencia en Perú “El Patio Azul de Cajamarca”.
Según Gutiérrez las personas somos paradójicas, “porque tenemos algo bueno y algo malo y el poeta es un testimonio de esa condición contradictoria”, añade excusando a su arte en el que a veces él habla de la calle y otras de “la cama”, porque “el poeta tiene una sensibilidad exacerbada” que surge espontáneamente por eso cuando “ama, el universo ama y cuando está triste el universo se destruye”, pero “los poetas no tenemos a la musa amarrada en la pata de la cama”, aclara el hacedor de poemas cargados de erotismo y cotidianeidad, su elección.
Sucedió en el evento en el que representó a Bolivia, el IV Festival Internacional de Poesía “El patio azul” de Cajamarca, Perú. Ahora el escritor ve en sus obras “Tres al hilo”, la antología “Poesía cruceña contemporánea” y en “Breve poesía cruceña II”, los primeros frutos de su carrera. Es un arte que pudo presentar ante sus colegas colombianos, peruanos y españoles en el encuentro en el que también conocieron parte del trabajo de Eugenio Vere-Ramo, Claudia Peña, Pedro Shimose y Raúl Otero Reiche gracias a la lectura que hizo el boliviano en su presentación.
“También constaté que Latinoamérica es una patria grande, somos muy parecidos”, resalta Gutiérrez, quien en www.mundoalreves/bitacoras/toborochiurbano incluyó un poema que resume su experiencia en Perú “El Patio Azul de Cajamarca”.
Según Gutiérrez las personas somos paradójicas, “porque tenemos algo bueno y algo malo y el poeta es un testimonio de esa condición contradictoria”, añade excusando a su arte en el que a veces él habla de la calle y otras de “la cama”, porque “el poeta tiene una sensibilidad exacerbada” que surge espontáneamente por eso cuando “ama, el universo ama y cuando está triste el universo se destruye”, pero “los poetas no tenemos a la musa amarrada en la pata de la cama”, aclara el hacedor de poemas cargados de erotismo y cotidianeidad, su elección.
septiembre 26, 2005
Raúl Otero Reiche, semblanza y obra del poeta universal
La poesía fue el terreno en el que centró su creatividad, aunque su obra abarca otros géneros literarios. Su amor a Santa Cruz se hizo versos, pero trascendió la aldea de la época que le tocó vivir. El poeta Raúl Otero Reiche, Santa Cruz, 20 de enero de 1906-29 de enero de 1976), fue un artista adelantado a su época. Eso leen los especialistas entre las líneas de su creación literaria. De sensibilidad inagotable, se constituye en lo más representativo de las letras del oriente boliviano. Uno de los grandes de habla hispana.
“Su lírica es una constante exploración verbal”, escribió de él el pedagogo Edgar Lora. “Por sus estrofas pasan las imágenes como relámpagos”, el sacerdote y crítico literario Juan Quirós. Claudia Bowles, estudiosa a profundidad de la obra de Otero Reiche, editora y prologuista de sus Obras Completas, destaca en el personaje sus múltiples facetas literarias, Prefirió la poesía, pero también produjo narrativa, teatro, ensayo y periodismo. “Dio especial atención a los motivos tradicionales, pero su inspiración se nutrió fundamentalmente de la realidad misma”, acota Bowles.“Si bien amó entrañablemente a su tierra -Santa Cruz- y dedicó gran parte de su producción, no fue un poeta exclusivamente lugareño, sino universal”, valora su hijo Róger Otero.
Los versos de “América”, entre otras una obra valorada internacionalmente, son quizá un ejemplo de ello.La desaparición física de Raúl Otero Reiche en 1976 motivaron al escritor Enrique Kempff Mercado a escribir: “Ha llegado hasta el silencio Raúl Otero Reiche, la campana de claro timbre. En un silencio imposible está el poeta de Sangre y Lejanía... Santa Cruz es un gran cáliz que contiene su sangre, un desierto de flores huérfanas, una inmensa soledad anochecida”. La difusión y valorización de su legado es aún una materia urgente. La Casa de la Cultura, cuya creación impulsó y lleva su nombre y el Centro Patiño comparten estos días una exposición que revela al escritor.
“Su lírica es una constante exploración verbal”, escribió de él el pedagogo Edgar Lora. “Por sus estrofas pasan las imágenes como relámpagos”, el sacerdote y crítico literario Juan Quirós. Claudia Bowles, estudiosa a profundidad de la obra de Otero Reiche, editora y prologuista de sus Obras Completas, destaca en el personaje sus múltiples facetas literarias, Prefirió la poesía, pero también produjo narrativa, teatro, ensayo y periodismo. “Dio especial atención a los motivos tradicionales, pero su inspiración se nutrió fundamentalmente de la realidad misma”, acota Bowles.“Si bien amó entrañablemente a su tierra -Santa Cruz- y dedicó gran parte de su producción, no fue un poeta exclusivamente lugareño, sino universal”, valora su hijo Róger Otero.
Los versos de “América”, entre otras una obra valorada internacionalmente, son quizá un ejemplo de ello.La desaparición física de Raúl Otero Reiche en 1976 motivaron al escritor Enrique Kempff Mercado a escribir: “Ha llegado hasta el silencio Raúl Otero Reiche, la campana de claro timbre. En un silencio imposible está el poeta de Sangre y Lejanía... Santa Cruz es un gran cáliz que contiene su sangre, un desierto de flores huérfanas, una inmensa soledad anochecida”. La difusión y valorización de su legado es aún una materia urgente. La Casa de la Cultura, cuya creación impulsó y lleva su nombre y el Centro Patiño comparten estos días una exposición que revela al escritor.
Piraí Vaca tocará en beneficio de los chicos de la calle
La organización Liniats (Libres Niños, Niñas y Adolescentes Trabajadores de la calle) será beneficiada con lo que recaude el concierto que el guitarrista Piraí Vaca ofrecerá hoy a las 20:00 en la AECI (Arenales # 583). El costo de la entrada es de Bs 50.
Antes del recital algunos niños demostrarán sus habilidades artísticas. Entre ellas habrá conciertos de música folclórica y presentaciones de malabares. Piraí Vaca se encuentra promocionando su más reciente disco, Aires Indios. Hace algunas semanas participó en el Festival Internacional de la Cultura de Sucre.
Antes del recital algunos niños demostrarán sus habilidades artísticas. Entre ellas habrá conciertos de música folclórica y presentaciones de malabares. Piraí Vaca se encuentra promocionando su más reciente disco, Aires Indios. Hace algunas semanas participó en el Festival Internacional de la Cultura de Sucre.
septiembre 23, 2005
30 cuentos de 5 ciudades compiten por el Tamayo
Hasta ayer, 30 obras —provenientes de las ciudades de Oruro, Santa Cruz, Cochabamba, La Paz y El Alto— se habían presentado al XXXII concurso de cuento Franz Tamayo. Hasta el fin del plazo de la recepción, hoy viernes a las 19.00, el municipio espera recibir al menos 60 cuentos en la Casa de la Cultura.
El premio, dotado con 17.000 bolivianos, continúa un proceso de reestructuración que comenzó el 2004 con el alejamiento de la editorial Santillana, que durante cinco años había publicado las obras premiadas. “Estamos en un proceso de conciliación con Santillana. La editorial ha pagado 4.073 bolivianos, pero aún adeudaría otro tanto. Los premiados de este año, como pasó con los del 2004, serán publicados por la editorial Casa de la Cultura Franz Tamayo", puntualiza Pablo Groux, oficial Mayor de Culturas.
Hoy, a las 19.00, además concluye el plazo para la entrega de obras postulantes al Premio de Fotografía Miradas Democráticas. Hasta el momento se han presentado sólo 10 trabajos.
Pocos también fueron los participantes en la primera versión del Premio Municipal a la Investigación Académica, que se cerró la pasada semana. Seis trabajos se presentaron al concurso, dotado con 10.000 bolivianos, que este año gira en torno a la temática de La Paz, capital de las culturas. Se espera el fallo del jurado a fines de mes.
Los premiados
China Supay • De Ana María Grisi ganó en 1999.
Delfín del mundo • De Francisco Cajías ganó el 2000.
El avión y la miel • De Guillermo Aguirre ganó el 2001.
El tesoro del pirata • De Erick Ortega ganó el 2002.
Balada del peine • De Eduardo Nogales ganó el 2003.
Juro que no me acuerdo • De óscar Díaz ganó el 2004.
El premio, dotado con 17.000 bolivianos, continúa un proceso de reestructuración que comenzó el 2004 con el alejamiento de la editorial Santillana, que durante cinco años había publicado las obras premiadas. “Estamos en un proceso de conciliación con Santillana. La editorial ha pagado 4.073 bolivianos, pero aún adeudaría otro tanto. Los premiados de este año, como pasó con los del 2004, serán publicados por la editorial Casa de la Cultura Franz Tamayo", puntualiza Pablo Groux, oficial Mayor de Culturas.
Hoy, a las 19.00, además concluye el plazo para la entrega de obras postulantes al Premio de Fotografía Miradas Democráticas. Hasta el momento se han presentado sólo 10 trabajos.
Pocos también fueron los participantes en la primera versión del Premio Municipal a la Investigación Académica, que se cerró la pasada semana. Seis trabajos se presentaron al concurso, dotado con 10.000 bolivianos, que este año gira en torno a la temática de La Paz, capital de las culturas. Se espera el fallo del jurado a fines de mes.
Los premiados
China Supay • De Ana María Grisi ganó en 1999.
Delfín del mundo • De Francisco Cajías ganó el 2000.
El avión y la miel • De Guillermo Aguirre ganó el 2001.
El tesoro del pirata • De Erick Ortega ganó el 2002.
Balada del peine • De Eduardo Nogales ganó el 2003.
Juro que no me acuerdo • De óscar Díaz ganó el 2004.
La Academia de la Lengua reconoce la labor de Kempff
Su lento caminar, el cansancio de su vista que reposa en unos anteojos redondos y algunas complicaciones en su salud no borran el hábito que cultivó en éstos 85 años de vida. Todos los días, desde muy temprano, don Enrique Kempff Mercado lee los diarios locales y de otras ciudades del país antes de sumergirse por completo en alguna novela. Es ese el género que según el mismo Kempff Mercado es el más preciado de su obra literaria. Esa producción y los 53 años que lleva como Miembro de Número de la Academia Boliviana de la Lengua -correspondiente a la Real Española- lo harán merecedor de un homenaje de parte de la institución.El acto de distinción, en el que se reconocerá la labor literaria del miembro más antiguo de la Academia se realizará a las 19.30 en la Agencia Española de Cooperación Internacional, AECI -Arenales No. 583-. Con humildad y asegurando que es “mucho reconocimiento” para su persona, don Enrique asistirá al acto cargado de recuerdos. “En esa época ya había escrito poemas, algunos artículos y otros cuentos. Pero la conferencia académica que me hizo ingresar a la institución fue un trabajo que hice sobre Gabriel René Moreno”, suspira el escritor remontándose al 1942.
Ya dentro de la Academia hizo otras publicaciones y trabajó en la tarea de ilustrar a la gente sobre el idioma español. Desarrolló la narrativa, género que según Kempff le permitió “expresarse”, “porque uno aprende que la vida es fugitiva, entonces uno quiere mostrar esa vida ante los demás”, reflexiona recalcando que aunque sus temáticas siempre han sido universales, igualmente siempre han estado enraizadas en su natal Santa Cruz de la Sierra.
Por eso es que “sin querer” sus textos en cierto modo son testigos de los cambios y de las añoranzas de la Santa Cruz de antaño.“He querido demostrar la posibilidad humana que da la novela de poder retratarse en las letras buscando el tiempo perdido”, añade quien permanece en su casa, “descansando” con una buena lectura de compañera y complacido por conocer a parte de la nueva y emergente generación de escritores cruceños que, según sus palabras, contribuyen al fortalecimiento de la literatura nacional y latinoamericana. “El crecimiento de Santa Cruz ha traído a nuevos escritores, a más personas interesadas en la cultura que están respondiendo a esa necesidad que tiene el pueblo de expresarse”, asegura.
Es el académico más antiguo
Uno de los objetivos por el que se creó la Academia Boliviana de la Lengua -correspondiente de la Real Española- es fomentar las actividades literarias y difundir las capacidades intelectuales de sus miembros. En este sentido es que Enrique Kempff Mercado se convierte en el primer Decano Académico en ser homenajeado.“Antes habíamos hecho este tipo de reconocimientos, pero fueron póstumos”, indicó ayer a El Nuevo Día el director de la Academia Boliviana, Raúl Rivadeneira.
La institución que además cuida, cultiva e intenta perfeccionar el idioma español funciona en este país desde 1978 y actualmente cuenta con 38 miembros bolivianos, cinco de ellos cruceños y/o residentes en Santa Cruz: Manfredo Kempff Suárez, Pedro Rivero Mercado, Jorge Ordenes, Alcides Parejas y don Enrique Kempff Mercado. Esta noche se le hará entrega de un diploma de reconocimiento a su aporte literario.
septiembre 22, 2005
Oscar Díaz presenta su nuevo libro de cuentos
Me cuesta decir burreras es el título del segundo libro de Óscar Díaz Arnau, el ganador del premio Franz Tamayo 2004. El volumen se presentará en La Paz en acto que se llevará a cabo esta noche (19.00) en la Fundación Cultural Cajías, calle Méndez Arcos 815 (a cuadra y media de la plaza España). El periodista Ricardo Bajo comentará la obra. 21 cuentos “y algunas verdades” integran el volumen, que fue editado por el gobierno municipal de Sucre hace pocos meses. El título no es casual pues el humor y la ironía están presentes, en distinta medida e intensidad, en todos los relatos. Eso, cuando no priman las verdades y las narraciones se convierten en instantáneas de situaciones o personas capturadas con un lenguaje sencillo, claro y preciso, corolario —probablemente— de años de práctica periodística del autor en El correo del Sur y, ahora, en La Razón.
Y es que Díaz, un salteño que desde hace décadas vive en nuestro país, es un viejo periodista pero un joven escritor.El autor se declara fruto de la segunda generación de taller de cuento que durante años impulsó el escritor Jorge Suárez, en Sucre. Sus obras han sido publicadas en la antología Al borde de la razón (1997) y en distintos periódicos nacionales.
Chile premia a gestores de cultura y artistas bolivianos
Marcelo Arauz, Gil Imaná, Jorge Siles Salinas, Verónica Cereceda, Manuel Acosta y Juan Pereira recibirán las distinciones Gabriela Mistral y Pablo Neruda, los más altos reconocimientos concedidos por el Estado chileno en el ámbito cultural.La entrega de las condecoraciones tendrá lugar el próximo lunes en el Teatro Municipal en un acto que coincidirá con la presentación del Ballet Folklórico Nacional de Chile.
El responsable de la parte cultural del consulado trasandino, Marcelo Flores, explicó que el homenaje a este grupo de bolivianos busca estrechar los lazos de amistad entre Chile y Bolivia y reconocer de manera concreta el aporte efectuado por cada uno de ellos al campo de la cultura.
Marcelo Arauz, incansable gestor cultural de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), encabeza la lista de personalidades que recibirán la distinción Gabriela Mistral. En la última década, Arauz ha sido uno de los motores de eventos tan importantes como el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos y el Festival de Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Su labor fue reconocida el 2003 con la condecoración Príncipe Claus de los Países Bajos.
El galardón Mistral, inspirado en la poeta chilena, también será entregado este lunes al escritor y diplomático Jorge Siles Salinas; al ex viceministro de Cultura e historiador paceño Fernando Cajías; a la argentina-boliviana Verónica Cereceda, responsable del proyecto museográfico textil ASUR de Sucre; y al gestor cultural y músico Juan Pereira Pérez.
Estas condecoraciones serán impuestas por el ministro de Educación de Chile, Sergio Bitar. Mientras que el ministro de Cultura del país trasandino, José Wenstein, entregará las condecoraciones Pablo Neruda al pintor Gil Imaná, cuya trayectoria abarca medio siglo, y al director emérito del Ballet Folklórico Nacional de Bolivia, Manuel Acosta.
El agregado cultural chileno puntualizó que la entrega de las preseas no podía encontrar un marco tan apropiado como la presentación del Ballet Folklórico Nacional de Chile, que en sus 40 años de trayectoria se presentará por primera vez en Bolivia.
Lo ancestral y lo cotidiano se exhibe en Santa Cruz
Los nueve años que Andrés Unterladstaetter trabajó como reportero gráfico le dieron la posibilidad de vivir muchas experiencias interesantes, como usualmente le ocurre a los que se dedican a este oficio. Una de las vivencias que le dejaron huella cuando formaba parte de El Deber, fue registrar la Chope Piesta o fiesta de la Santísima Trinidad, en San Ignacio de Moxos en el departamento de Beni. La belleza del lugar, sumada a la singularidad y el valor histórico que tiene esta fiesta, motivaron al artista para organizar una exposición fotográfica documental de la celebración realizada en 2003 y 2004. La muestra se inaugura hoy a las 19:30 en el primer piso del Centro Simón I. Patiño (Independencia, esquina Suárez de Figueroa). Son 50 fotos a color de 40 x 20 centímetros. En ellas Unterladstaetter resalta los elementos culturales de ese vasto escenario amazónico, donde se observa una acuarela de colores, melodías, coreografías y sentimientos, en las cuales confluyen las ancestrales y espirituales expresiones de los pueblos de Moxos. "La selección de las imágenes se basó en un criterio informativo, de manera que el público pueda darse un paseo por esta fiesta”, indicó Unterladstaetter.
Por su parte Marcia Lozano expone Humano, Las marcas no caben en el cuerpo en la galería de arte Oxígeno (Jaimes Freire, entre Canal Isuto y av. San Martín). En las obras se pueden apreciar elementos poco comunes (jabones, sábanas o alambres de púa) en lo que a arte respecta, pero que la artista consideró indispensable para hacer hincapié en su propósito. "Lo que quiero es que la gente observe sus propias marcas y cuestione esas ‘rayas’ que están dentro de sí misma”, explicó Lozano. La exhibición estará hasta el 10 de octubre.
septiembre 21, 2005
Ballet Amanecer Sauceño gana medallas en festival
Las imperiosas pisadas golpean secas contra el suelo del escenario del teatro municipal Alberto Saavedra de la urbe paceña. El ritmo, por momentos casi marcial, retumba con los tacos de las botas que calzan los pasos de Diego Forenza, uno de los integrantes del Ballet Municipal de Monteagudo, Amanecer Sauceño, que en los últimos días recorrió varias ciudades del país por convocatoria de la Confederación Interamericana de Danza.La CIAD es una institución que periódicamente organiza festivales y concursos de baile, abarcando los diferentes tipos de actuaciones, desde los estilos más internacionales y universales hasta los folklóricos. En Bolivia, la Confederación organizó uno de esos encuentros e invitó, el fin de semana, a las escuelas de baile y ballets que deseaban mostrar sus habilidades.Desde la población de Monteagudo, una región del Chaco chuquisaqueño, llegó a La Paz uno de los grupos infantiles que sorprendió a los organizadores y jurados por la excelencia en la interpretación de los bailes típicos de la zona.
La chacarera y el malambo estuvieron en escena acompañados con el son de bombos y el golpe de boleas, destrezas que ganaron el aplauso del público y varias medallas de oro. El ballet Amanecer Sauceño participó en varios eventos en Santa Cruz y en el Chaco boliviano. Su pericia en los bailes de la zona le ha hecho conocer repetidos éxitos en distintos festivales, nacionales e internacionales.Entre los premiados de la jornada de ayer estuvo Diego Forenza, de 10 años, quien fue el ganador de la categoría solista e infantil de chacarera. “Gané porque le puse más fuerza”, confiesa el artista, que siguió las instrucciones, pasos y coreografías de su maestro, Eduardo Haquin. Otros integrantes de su ballet también sobresalieron en las presentaciones en pareja y en grupo dentro de la categoría infantil.
septiembre 20, 2005
Rinden homenaje al ‘poeta de Santa Cruz’
En el mes de Santa Cruz, el Centro Simón I. Patiño y la Casa Municipal de Cultura homenajean al poeta que es ícono de estas tierras: Raúl Otero Reiche. El tributo no se limita a resaltar los aspectos de su obra, sino que adquiere matices más íntimos y pone una lupa a la dimensión privada del escritor. Por eso la exposición que se inaugura a las 19:15 en la Casa Municipal de Cultura y posteriormente, a las 20:00 en el centro Simón I. Patiño, rescatan estas dos facetas. Lo que habrá en la principal casa cultural de la ciudad son fotografías del autor, medallas, condecoraciones, objetos traídos de la Guerra del Chaco y objetos personales como su máquina de escribir, su cenicero y su acta de matrimonio. En el Centro Simón I. Patiño habrá 26 banners con su vida y fragmentos de su obra. Para elaborarlos, entrevistaron a una serie de personalidades como Alcides Parejas, María Pía Franco, Edgar Lora y Claudia Bowles. La investigación fue realizada por el comunicador Javier Jordán, que radica en Cochabamba. “Se dieron bastantes insumos para la elaboración del trabajo, como las obras completas que editó el banco Santa Cruz, fotos, resúmenes de su vida y el certificado de matrimonio”, manifestó Vilma Frías, encargada de la exposición en la Casa Municipal de Cultura.
El trabajo, que les tomó alrededor de cuatro meses, estará abierto al público por un tiempo indefinido. Se planea una muestra por distintos centros culturales de los barrios y, posteriormente, llevarán la muestra por varias provincias de Santa Cruz. Eventualmente, ya que al año se cumple el centenario del nacimiento de Otero Reiche, se planea llevar la muestra a distintos departamentos del país. Todos los objetos personales que forman parte de la exposición fueron cedidos por la familia del poeta.
Recopilando las huellas del poeta Raúl Otero Reiche
Javier Jordán fue el investigador contratado por el centro Simón I. Patiño para entrevistar a las personalidades y elegir los textos poéticos que se imprimieron en los banners. “Raúl Otero Reiche tiene un universo poético plasmado en un hilo conductor que es Santa Cruz”, sostuvo Jordán, que definió su poesía como muy bien estructurada y elaborada, a pesar de ser de principios del siglo XX.
Los textos que Jordán ha considerado los más representativos son Canto del hombre de la selva y algunos que no se estiman como los más destacados, como Mujer cruceña. “Habla de la mujer desde una perspectiva muy liberal que en esa época llegó a ser transgresora”, manifestó Jordán.Los poemas sobre la Guerra del Chaco, editados bajo el título de Poemas de sangre y lejanía, también forman parte de la muestra.
Piezas de arte boliviano del siglo XXI serán subastadas en Lorca
A partir de las 21:00, el Café Lorca (calle René Moreno #20, esquina Sucre) tendrá la Subasta de arte boliviano del siglo XXI. Más de 50 piezas entre pinturas, grabados y esculturas se pondrán a consideración de aquéllos que quieran adquirir una obra de artistas como Roberto Válcarcel, Herminio Pedraza, Ejti Stih, Valia Carvalho, Raquel Schwartz, León Saavedra, Florinda Suárez, Ricardo Pérez Alcalá y Ana María Rosales.
El precio base dependerá de cada obra; sin embargo, el más bajo será de $us 80, mientras que el más alto, $us 5.000. Se trata de una pieza de Herminio Pedraza de 2m x 1.90 m, llamada Claro de luna. Es la obra de mayores dimensiones y costo que estará en puja esta noche.Ubaldo Nállar, propietario del local, manifestó que a esta subasta están invitadas las personas que participarán en la rueda de negocios de Expocruz.
El precio base dependerá de cada obra; sin embargo, el más bajo será de $us 80, mientras que el más alto, $us 5.000. Se trata de una pieza de Herminio Pedraza de 2m x 1.90 m, llamada Claro de luna. Es la obra de mayores dimensiones y costo que estará en puja esta noche.Ubaldo Nállar, propietario del local, manifestó que a esta subasta están invitadas las personas que participarán en la rueda de negocios de Expocruz.
septiembre 15, 2005
Santa Cruz empieza a respirar Barroco
Este viernes en el Salón Chiquitano de la Fexpocruz, se inaugurará el evento artístico "Integrando nuestra Cultura" donde se presentará la Orquesta Sinfónica de urubichá, el Conjunto autóctono de San Antonio de Lomerío y un Conjunto vocal en lengua chiquitana y guaraya.Ya se empieza a respirar a música barroca. A siete meses de realizarse el VI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), entidad que organiza el encuentro, ya definió la fecha de su realización, entre el 27 de abril y el 7 de mayo de 2006.
Además, ya tiene listo el afiche que identificará a la fiesta barroca, el cual se presentará oficialmente el martes venidero en un acto especial en el que también se lanzará el Cd y DVD “Barroco boliviano de Chiquitos y Moxos”, disco interpretado por el grupo inglés Florilegium y cuatro solistas bolivianos: Katia Escalera y Giancarla Tisera, de Cochabamba, y Alejandra Wayar y Henry Villca, de La Paz. El afiche del Festival 2006 se basa en un óleo realizado por la artista plástica Guiomar Mesa, inspirado en la sirena de madera que se encuentra en el púlpito de la iglesia de San Miguel, única sirena barroca en la Chiquitania.
Por otra parte, el disco y DVD “Barroco Boliviano de Chiquitos y Moxos”, el cual tiene una presentación de lujo que incluye fotografías que muestran las Misiones, se hizo realidad gracias a gestiones APAC y las fundaciones holandesas Príncipe Claus y Doen. El proyecto se llevó a cabo en Concepción con un grupo de expertos del sello holandés Channel Clasics. En este material se hallan los archivos musicales de Chiquitos (Santa Cruz) y de Moxos (Beni). El ensamble debutó en el V Festival “Misiones de Chiquitos”, convirtiéndose en la “producción estrella” del evento y el resultado de la grabación es este CD y DVD, el mismo que ya se lanzó en Europa y ganó varios premios importantes tales como el Editor´s Choise y el Early Music.
El arte de "Cucaracha" desde hoy en Oxígeno
Ramiro Cucaracha, inaugura hoy a Hrs. 20:00 su muestra pictórica "Santa Cruz 02 140910102005" en la Galería Oxígeno. La colección, que le tomó una año y medio de trabajo, consta de trece cuadros con cinco núcleos temáticos "mi colección tiene diferentes temáticas, unos de mis viajes al Beni, otros del Tsunami, arte abstracto y los que me gusta y por lo que me caracterizo: los infantiles, con mucho color", señala Cucaracha. Sobre "02 14091010205", comenta que es como una rúbrica que emplea el artista cuando firma sus obras y escribe la fecha en la cual estuvieron en exposición. La colección estará abierta al público hasta el 19 de octubre. En 20 años de profesión, es desde cinco años atrás que incursiona en el delicado mundo del arte abstracto. "Con un paciente proceso de investigación, todavía sin separarme totalmente del modelo, se van asentando las primeras bases en diferentes cuadros que serán expuestos. En esta carrera de maratón que es la del artista, la experiencia solo sirve para olvidarla y, abrir nuevas puertas constantemente creando un arte radicalmente nuevo, seguir creciendo con un sentimiento vital distinto como la misma vida impone, es lo natural", dice.
Ramiro que señala mantener un espacio plano, alejado de un espacio cubista o el espacio de la perspectiva, ilusionista o cualquier combinación distorsiva, crea cuadros no entran en ninguno de los contextos anteriormente citados como ‘Tsunami’ o ‘La musa’, este último en particular pretende hacer llegar un primer plano hasta el infinito con una ingenua fascinación por el espacio sintético. "En esta exposición la protagonista indiscutible es la pintura, en el sentido más literal posible, donde el trabajo se convierte en juego, hay riesgos, mucha experimentación, y un rigor científico con los resultados, encontrando mayor sutilidad, expresión, autenticidad. La búsqueda sigue siendo también la misma que hace veinte años y me imagino que es la que persigue cualquier artista, mayor libertad", apunta.
La exposición será la única que haga Ramiro, pues luego no piensa llevar presentarse en otro lugar "no me gusta pasear mis cuadros por llenar curriculum, sólo espero que se vendan y luego volverlos a ver después de mucho tiempo y decir ‘yo hice eso’", finaliza.
septiembre 14, 2005
Bellas Artes inició homenaje a Santa Cruz
La noche del lunes se inició el Quinto Festival Artístico Cultural Septiembre en Santa Cruz, organizado por el Instituto Superior de Bellas Artes. La sala de teatro de la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana (AECI), fue el escenario donde se llevó a cabo la primera jornada de este festival, que se constituye en una buena oportunidad para conocer el trabajo de los estudiantes en las diferentes especialidades que se imparten en esta institución educativa. La función comenzó con la ejecución al piano de Cesia Suárez con tres obras: Minue en sol mayor, de Bach; El granjero feliz, de Schumann y Sonatina, de André. Luego fue el turno de Sol Ainara López con el mismo instrumento. Interpretó Procesión de Jachaturian. Seguidamente subieron al escenario el dúo de flauta traversa y guitarra conformado por Claudia Roldán y Samuel Peña, que interpretaron piezas de Mozart y Beethoven. Quien mereció la ovación del poco público que asistió a la sala (50 personas) fue el guitarrista Sebastián Hurtado, que luego de la participación del coro de Bellas Artes regresó al escenario para interpretar una obra de Luis Valdez y Mi favorita, de autor anónimo.
La actuación del coro dirigido por Karina Troyano fue muy aplaudida. Lo integran seis sopranos, nueve contraltos, dos tenores y tres bajos, acompañados de flauta y piano. El festival sigue desde hoy hasta el viernes a las 20:00. La entrada es gratuita, excepto por la última jornada que costará Bs 25 en la presentación de la bailarina Cinthia González.
septiembre 13, 2005
El Corazón de Jesús inauguró el Festival de cine de Nueva York
La historia paceña de un empleado público que se hospitaliza para engañar a una compañía de seguros fue la elegida para inaugurar, el pasado fin de semana, una nueva versión del Festival cinematográfico Latin Beat.
Así, El corazón de Jesús se fue hasta Nueva York para presentarse en el evento organizado anualmente por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, que es considerado como uno de los más importantes vitrales para el cine hispano en Estados Unidos.
Hasta el 21 de septiembre, el Latin Beat exhibirá un veintena de películas de una decena de países y rendirá un homenaje a Federico Luppi. Este tributo incluirá siete títulos protagonizados por el actor argentino, entre ellos: Tiempo de revancha (1981) y Martin (Hache) (1997), del argentino Adolfo Aristarain; Men with Guns (1998), del estadounidense John Sayles, y No habrá más pena ni olvido (1983), del argentino Héctor Olivera.
En el amplio menú cinematográfico no faltan producciones de países de consolidada industria fílmica, como Argentina, México y Brasil. También se añaden varias producciones de Colombia, España y Venezuela; sin embargo la novedad llega con la exhibición de películas de países más austeros en producción como Nicaragua y Bolivia.
Por ello, el estreno de El corazón de Jesús fue uno de los más esperados, aunque la película llegó huérfana, sin director ni actores que la presenten en “la gran manzana”.
“Hace un año El corazón de Jesús está de gira —asegura el director Marcos Loayza— y esta vez le tocó estrenarse en el Festival Latin Beat, que no tiene carácter competitivo pero que representa una importante muestra del nuevo cine hecho en nuestros países”.
Pese a la expresa invitación del Festival —que en el Foro de directores reúne a los mexicanos Pedro González Rubio y Carlos Armella, y la venezolana Elia Schneider, entre otros—, Marcos Loayza no pudo viajar al evento por los altos costos que ello representa. Gastos que, en el caso de todas las películas nacionales, corren por cuenta de los propios realizadores.
Después de Nueva York, la película boliviana continuará su gira y se presentará en festivales internacionales de Madrid, Caracas y Bogotá, entre otros.
Las dos únicas copias del largometraje ya fueron vistas en importantes eventos fílmicos de Egipto, India y Mónaco, donde la actriz Mela del Carpio obtuvo un reconocimiento por su trabajo como la enfermera enamorada de Jesús Martínez.
“Aún hay un amplio circuito de exhibición internacional para el filme; así que trataremos de mostrar El corazón... hasta donde se pueda”, finaliza Loayza.
Así, El corazón de Jesús se fue hasta Nueva York para presentarse en el evento organizado anualmente por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, que es considerado como uno de los más importantes vitrales para el cine hispano en Estados Unidos.
Hasta el 21 de septiembre, el Latin Beat exhibirá un veintena de películas de una decena de países y rendirá un homenaje a Federico Luppi. Este tributo incluirá siete títulos protagonizados por el actor argentino, entre ellos: Tiempo de revancha (1981) y Martin (Hache) (1997), del argentino Adolfo Aristarain; Men with Guns (1998), del estadounidense John Sayles, y No habrá más pena ni olvido (1983), del argentino Héctor Olivera.
En el amplio menú cinematográfico no faltan producciones de países de consolidada industria fílmica, como Argentina, México y Brasil. También se añaden varias producciones de Colombia, España y Venezuela; sin embargo la novedad llega con la exhibición de películas de países más austeros en producción como Nicaragua y Bolivia.
Por ello, el estreno de El corazón de Jesús fue uno de los más esperados, aunque la película llegó huérfana, sin director ni actores que la presenten en “la gran manzana”.
“Hace un año El corazón de Jesús está de gira —asegura el director Marcos Loayza— y esta vez le tocó estrenarse en el Festival Latin Beat, que no tiene carácter competitivo pero que representa una importante muestra del nuevo cine hecho en nuestros países”.
Pese a la expresa invitación del Festival —que en el Foro de directores reúne a los mexicanos Pedro González Rubio y Carlos Armella, y la venezolana Elia Schneider, entre otros—, Marcos Loayza no pudo viajar al evento por los altos costos que ello representa. Gastos que, en el caso de todas las películas nacionales, corren por cuenta de los propios realizadores.
Después de Nueva York, la película boliviana continuará su gira y se presentará en festivales internacionales de Madrid, Caracas y Bogotá, entre otros.
Las dos únicas copias del largometraje ya fueron vistas en importantes eventos fílmicos de Egipto, India y Mónaco, donde la actriz Mela del Carpio obtuvo un reconocimiento por su trabajo como la enfermera enamorada de Jesús Martínez.
“Aún hay un amplio circuito de exhibición internacional para el filme; así que trataremos de mostrar El corazón... hasta donde se pueda”, finaliza Loayza.
Forma Antiqva interpretará un repertorio barroco en la AECI
Forma Antiqva, un ensamble compuesto por cuatro jóvenes españoles que interpretan música barroca, se presentará hoy a las 20:00 en la Agencia Española de Cooperación Internacional (Arenales #583). El ingreso es gratuito.
La primera parte del repertorio que Forma Antiqva tocará, se denomina Al son del diablo. Está compuesto por Danzas españolas para mover los afectos, con piezas de Gaspar Sanz, Antonio Valente, Anónimo, Francisco Guerau, Santiago de Murcia y Doménico Scarlatti. Asimismo habrá improvisaciones sobre la Folía de España. En la segunda parte, titulada Per Basso Solo, se tocarán canzonas y sonatas de Frescobaldi, Grabielli y Vivaldi.
El concierto forma parte de una gira que el grupo realiza por Bolivia y Brasil. Ésta es la primera de ocho sesiones que se llevarán a cabo en septiembre. Después de Santa Cruz, los músicos visitarán Cochabamba (14 y 16), El Alto (19), La Paz (21) y Río de Janeiro (23, 25 y 26). Los conciertos están enmarcados dentro del ambicioso proyecto Vínculos 2005, dirigido por Manuel Paz, y que engloba diversas actividades, entre ellas, talleres de gestión musical, clases de música antigua, intercambio de material musical y conciertos.
APAC presenta esta noche el VI Festival de Música Barroca
Esta noche a las 20:00, la Asociación pro Arte y Cultura (APAC) realizará el lanzamiento del VI Festival de Música Barroca y Renacentista Americana Misiones de Chiquitos. El salón Gardenia del hotel Los Tajibos será el lugar donde los organizadores de este encuentro cultural presentarán el afiche oficial, además del disco y DVD Barroco Boliviano de Chiquitos y Moxos.
Ambos trabajos fueron grabados durante el festival del año pasado y corresponde a música de archivos del oriente boliviano interpretado por el ensemble inglés Florilegium junto a los solistas bolivianos Katia Escalera, Gian Carla Tisera, Alejandra Wayar y Henry Villca. APAC también llevará a cabo similar presentación el próximo jueves 15 en La Paz. El Festival se realizará entre el 27 de abril y el 7 de mayo de 2006.
septiembre 12, 2005
El Festival del Sol despertó sonrisas en Pomata, Perú
La pequeña Karen se durmió en un banco, pero su padre, Juan José Ramos (28 años), seguía esperando el concierto de los bolivianos. En Pomata, a unos 30 kilómetros de Desaguadero, los afiches prometían un concierto de música clásica al mediodía.Juan José llevó a sus dos hijos y a su esposa a las 11.30 hasta el templo del Apóstol Santiago, donde se quedó hasta que el concierto empezara, recién a las 15.40. Pero la espera no le importó. “Es algo fantástico, valió la pena, mis hijos disfrutaron mucho”, aseguró mientras la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto terminaba el programa.
Con los rostros sorprendidos de los lugareños y las ovaciones se inició el III Festival del Sol con un concierto dedicado a los pobladores del distrito de Pomata, en Perú. El evento, creado por la Alcaldía alteña, tiene por objeto llevar la llamada música culta al altiplano, donde sus pobladores no tienen acceso a este tipo de espectáculos. La travesía se inició a las 7.00 en el edificio de la Alcaldía Quemada de la Ceja, donde los músicos y coralistas abordaron los buses que los llevarían a destino. Después de quedar oficialmente inaugurado el festival, el maestro Freddy Céspedes ofreció un repertorio clásico con música boliviana y autores norteamericanos.
Autoridades, ancianos, niños y familias completas llenaron las bancas del templo. Mientras algunas ancianas se ponían de pie para ver el espectáculo, un padre explicaba a su hijo que los violines “hacían la música de las olas del lago”. Terminado el concierto con el alegre Jazz Pissicatto de Anderson, la gente no se dio por aludida cuando los músicos empezaron a salir. “Tanta propaganda para tan cortito”, se quejó una anciana antes de agarrar sus muletas y partir.
Ya en la noche, los miembros del coro y la orquesta regresaron a Copacabana para brindar su música a los suyos. El encanto fue similar al del vecino país.
Continúan las actividades del FIC y aguardan el show de Milanés
En el penúltimo domingo del Festival Internacional de la Cultura, que se realiza en la ciudad de Sucre, entre el 1 y el 18 de septiembre, se abrieron dos atractivas muestras plásticas, una de ellas corresponde al pintor Mauricio Bayro, que expone sus obras en el Salón Gutiérrez Valenzuela. Por otra parte, 15 artistas plásticos bolivianos presentaron sus trabajos en la Casa Alzérreca de la Casa de Libertad. Los autores son: Keiko Gonzalez, Daniel Rosel, León Saavedra, Raquel Schwartz, Valia Carvalho, Érica Ewel, Joaquín Sánchez, Eduardo Azuague, Josefina Fontesilla, Álvaro Ruilova, Sol Mateo, Daniela Rico, Fernanda Mejía y Narda Álvaro, las obras de todos ellos conforman el Salón Internacional de Arte (Siart). También se realizó el Día de las Provincias en el que participan músicos y artistas invitados de las provincias chuquisaqueñas.
Esta actividad folclórica se realizó en la plazuela del Teatro al Aire Libre. A su turno, el elenco teatral cruceño La Divina Comedia, presentó la obra Edipo y su mamacita: ¡qué complejo! en el Teatro 3 de Febrero. Las actuaciones estuvieron a cargo de Geraldine Domínguez y Christian Calvo, mientras que la dirección fue de Elias Serrano. En otros temas, existe una gran expectativa entre la gente de la capital boliviana por la llegada del cantautor cubano Pablo Milanés, que se presentará en concierto este miércoles 14 en el Teatro al aire libre.
OCAS ofrece hoy un concierto didáctico en el teatro de la AECI
Luego de su exitosa presentación el anterior sábado en el teatro de la AECI, la Orquesta de Cámara de Siero (OCAS), ofrecerá hoy a las 10:00 un concierto didáctico en el mismo lugar. De acuerdo con el programa se podrá apreciar obras escritas para la OCAS y piezas de autores del siglo XVII. El concierto forma parte de la agenda de actividades culturales que la institución tiene programadas durante el año. Es música clásica interpretada por un grupo de jóvenes, cuya media de edad no supera los 22 años. La orquesta la integran treinta instrumentistas españoles que tienen una vasta experiencia adquirida en la Orquesta del Conservatorio del Nalón con innumerables conciertos llevados a cabo desde 1992, año que se fundó la agrupación musical. En diciembre de 2002 presentaron su primer CD dedicado íntegramente a la música orquestal de Flores Chaviano relacionada con Asturias, mientras que en febrero de 2003 graba para TVE un programa de El Conciertazo, emitido para todo el país y para TVE Internacional en mayo de ese mismo año.
A lo largo de este año han realizado conciertos en prestigiosas salas de España como el Palacio de Festivales de Santander o el Auditorio Ciudad de León. Para hoy, el repertorio incluye Marcha Villanesca ( La boda campesina), de Leopoldo Mozart; La selva del hombre más rico del mundo, Nana de Brahms y Concierto para cocina y orquesta, de Alberto Lozano (obras escritas para la Orquesta de Cámara de Siero); La máquina de escribir, de Leroy Anderson y Cruela de Vil, de George Burns. La entrada es gratuita.
septiembre 09, 2005
"Di buen día a papá" se exhibe en Costa Rica
La película nacional Di buen día a papá, realizada por el cineasta nacional Fernando Vargas, representó al país en el Festival de Cine Latinoamericano de Costa Rica, donde fue bien recibida, según informó la embajadora de Bolivia en ese país, Susana Peñaranda de Del Granado.El festival cinematográfico surge de una iniciativa conjunta de las embajadas de Bolivia, Perú, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina, Ecuador y México y está dedicada a los nuevos realizadores latinoamericanos.El pasado 31 de agosto, la cinta boliviana Di buen día a papá se proyectó en el antiguo cine Variedades de Costa Rica donde asistieron decenas de personas. Una vez acabada la exhibición, los aplausos expresaron el agrado del diverso público que se dio cita en la sala, lo que se vio reflejado en la prensa costarricense, señala el comunicado de prensa.
La película boliviana, cuyo guión fue elaborado de forma conjunta por Fernando Vargas y Verónica Córdova, fue estrenada recientemente en Bolivia y narra la historia de una familia vallegrandina que sobrevive al mito del guerrillero argentino Ernesto Che Guevara
El Bella Vista promueve el cine con valores e historia
En el mes de Santa Cruz y de los estudiantes, el cine Bella Vista inicia, con la exhibición de Los igualitarios, un programa educativo con el fin de “rescatar los valores humanos y difundir la historia” en los jóvenes.Mariela Menacho, gerente del cine, dijo que este programa pretende exhibir cintas con contenido que generen un cambio de actitud entre los estudiantes. En este sentido, es que anunció que durante este mes se proyectarán algunos filmes que guarda la cinemateca boliviana de La Paz.
Dentro del programa se incluirán foros educativos y se harán promociones especiales para los estudiantes, quienes de lunes a miércoles cancelarán por su entrada tan sólo Bs 13, previa presentación de carnet de estudiante.
También habrá descuentos especiales para los colegios que quieran que sus alumnos vean las películas.
Sobre el filme que da inicio a este programa, Los igualitarios, Menacho dijo que es una película que “ayuda a comprender nuestra historia”. Este filme, que se estrenó en 1991, fue dirigido por Juan Miranda y protagonizado por Elías Serrano, Jorge Gil y Juan Carlos Zambrana.
Los igualitarios se exhibirá desde hoy en tres horarios 17.30, 19.30 y 21.30. Informes al teléfono 3533909.
Alifano cerró el ciclo de charlas Evocando a Borges
Con la conferencia Borges y el cine, dictada por el poeta Roberto Alifano, ayer concluyó el ciclo dedicado al escritor Jorge Luis Borges en el Centro Simón I. Patiño. Entre las actividades que se desarrollaron los tres días del encuentro, hubo proyección de documentales, muestra bibliográfica, visitas guiadas y conferencias dictadas por escritores locales y del exterior, entre ellos la argentina María Esther Vázquez.Aunque la exposición de Alifano estuvo centrada en la relación de Borges con el séptimo arte, ésta sirvió también como una excusa para abordar otros aspectos de la vida del autor de El Aleph. En la primera parte se habló de su opinión sobre algunas películas del cine europeo y de Hollywood en la década de los 20. Según el expositor, a Borges no le agradó El acorazado Potemkim de Sergei Eisenstein (1923), o superproducciones de la época como King Kong, de quien criticaba a sus creadores por mostrar a un mono ‘encantador’ de 14 metros de alto, pero enfocado desde arriba, lo cual le quitaba gran parte de su grandiosidad. Uno de los filmes que sí le gustó fue Un ladrón en la alcoba de Ernst Lubitsch (1932).
Alifano también se refirió a su amistad con Borges, la cual comenzó a mediados de la década del 70. Junto a él participó en los diálogos públicos, en que Borges, por su falta de visión, necesitaba tener cerca a un interlocutor a quien dirigirse. "En Borges todo estaba tamizado de literatura. Yo diría que no hay un escritor más literario que él. Otros escritores tienen de pronto textos muy importantes y otros inadmisibles; sin embargo, para Borges todo tiene el mismo registro. Además, le encantaba hacer bromas, divertirse, su humor era ácido, muy cercano a la ironía". Alifano se presentó anoche junto a María Esther Vázquez en el XII Festival de la Cultura de Sucre durante el coloquio de homenaje a Borges en el Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia.
septiembre 08, 2005
El Torno acoge al X Festival de danzas típicas “El Dorado”
Se viene el décimo Festival Estudiantil de Danza Nacional “El Dorado”. El evento se realizará el viernes y sábado en el coliseo del colegio Belén de El Torno.En la actividad participan estudiantes de colegios particulares y fiscales de la ciudad y de las provincias, así como también elencos independientes, quienes tienen la tarea de rescatar las danzas folclóricas del país.
Este evento es promovido por el Proyecto Cultural Amistad, el Seduca, la Dirección General de Patrimonio y Turismo del Gobierno Municipal de Santa Cruz, ASAIC, la alcaldía de El Torno y la Expocruz. El objetivo del festival es promover la educación integral e incentivar el conocimiento de las danzas folclóricas en los niños y jóvenes a fin de fortalecer la identidad nacional.
Con Bacilos, Expocruz abrirá sus espectáculos ‘a pasos de gigante’
La música de Bacilos será la encargada de iniciar las presentaciones artísticas de Expocruz 2005. El viernes 16 y el sábado 17 el grupo compuesto por Jorge Villamizar (voz y guitarra), José Freire (baterista) y André Lopes (bajista) interpretará sus éxitos como Mi primer millón, Tabaco y Channel, Cara Luna y Pasos de gigante. Los artistas que ya vinieron a Santa Cruz en agosto de 2003, encaran su gira Sinvergüenza, de promoción de su disco homónimo.
Expocruz contará con la presencia ‘bomba’ del grupo cruceño Azul Azul el domingo 18, mientras que el grupo argentino, Tulipanes se presentará tanto el miércoles 21 como el jueves 22. La canción más conocida de estos intérpretes es El ángel, que habla de las ‘desventajas’ de estar en el cielo. La música de Emanuel Arias, que ganó Operación Triunfo en Argentina, llegará también el jueves 22. Interpretará temas como Balada infinita y Tus ojos.
El cierre estará a cargo del también argentino Luciano Pereyra.
El artista es conocido por sus canciones Historia de amor e Incendio de tu piel, además de algunas reediciones como Sólo le pido a Dios.Sin embargo, la feria no sólo contará con la presencia de músicos internacionales, ya que los artistas nacionales también se apropiarán del escenario principal. La programación estará lista mañana.
El arte atrapará a Santa Cruz en noviembre
Con el objetivo de integrar el trabajo artístico nacional e internacional y desarrollar nuevos proyectos en conjunto, del 14 al 27 de noviembre se realizará en nuestra ciudad el taller internacional de artistas plásticos Km 0 Urbano, el cual forma parte de la red de talleres internacionales de la Triangle Art Trust, institución fundada en Nueva York por Anthony Caro y Robert Loder. La actividad convocará a 12 autores del exterior y 12 de Bolivia a trabajar por un periodo de dos semanas.La recaudación de fondos y la organización del evento es llevada a cabo por los artistas locales Raquel Schwartz, Roberto Valcárcel, Alfredo Román, Roberto Unterladstaetter y la curadora de arte Cecilia Bayá. Km 0 Urbano es la segunda versión de estos talleres en Santa Cruz; el primero, Km 0 2001, se llevó a cabo en la localidad de Barreras, en el municipio de Warnes.
Para esta ocasión, los organizadores han querido que los trabajos tengan un mayor contacto con el público. Es por ello que el Museo de Arte Contemporáneo, la Manzana Uno y la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche serán los centros de concentración de los talleres, espacios de exhibición, auditorios para las conferencias, mesas redondas, presentaciones y proyecciones de video.Recientemente, Raquel Schwartz estuvo en el Work Shop Braziers 2005, que se realiza en Londres desde hace 11 años y que también forma parte de la red. Estos talleres han sido establecidos como organizaciones independientes que comparten la filosofía común del intercambio mediante la práctica.
Tres noches de divino tango en Santa Cruz
"El tango es único, tanto en su estructura musical como en sus letras. Son aspectos que a través de la historia lo han diferenciado de los demás géneros, por eso no extraña que haya sido nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco". Así se expresó Carlos Alberto Nieto, director de Divino Tango, agrupación que se presenta desde mañana hasta el domingo en la Casa Municipal de Cultura a partir de las 20:30.
Allí ofrecerán un variado repertorio de los más reconocidos autores como Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Astor Piazzola o Mariano Mores. Divino Tango está conformado por Carolina San Juan (voz), Dante Carello (voz), Lalo Escazo (piano) Luis Novarino (bajo), Carlos Alberto Nieto (bandoneón) y los bailarines Seide Ceresole y Gustavo González. El productor es Carlos Donoso.
El conjunto tiene dos años de actividad, durante los cuales han viajado por varios países incluyendo Europa. Vienen de presentarse en La Paz y Cochababamba con una gran éxito siendo invitados repetir su show en las dos ciudades el 14, 15 y de este mes. Asimismo, Gonzáles y Ceresole han dictado talleres sobre técnica de baile y estilos para el público cochabambino. "Esperamos tener otra buena expericia en Santa Cruz, donde según nos han contado exiset una gran cantidad de amantes de esta música", dijo Lalo Escazo.
septiembre 07, 2005
Los Cambitas lanzan su disco número 40
El trío cruceño tiene 39 años de existencia, presenta su cuadragésimo disco titulado “Música romántica de antología”. Su fundador y director es Armando Terceros. En su nueva propuesta se incluyen temas de la década del ‘70. En este tiempo ha llevado el folclore oriental a otros países. Treinta y nueve años pasaron desde que el trío “Los cambitas” grabó su primera canción: “Negrita vamos a la feria”. Hoy, con cerca de 500 canciones grabadas presentan su disco número cuarenta titulado “Música romántica de antología” y así inician los festejos para su cuadragésimo aniversario que se cumple el próximo año.
En este último material discográfico se encuentra una selección de 12 temas románticos emblemáticos en la década de los ‘70 y ‘80. “Hay canciones de diferentes artistas, la idea es que la gente recuerde momentos junto al estilo de Los cambitas”, explicó Armando Terceros, único de los fundadores del trío que ha llevado la música oriental por varios países de Latinoamérica.
En la sala de su domicilio cuelgan reconocimientos y fotografías que registraron algunos momentos del grupo, por el cual ha pasado una veintena de músicos. “Unas veces tuvimos que ser cuarteto y hasta sexteto porque hicimos música autóctona y necesitamos incluir bombo, tambora, flauta y otros instrumentos, además de las dos guitarras permanentes”, recuerda Terceros admitiendo que hubo músicos que formaron parte de “Los cambitas”, pero que por tener otras perspectivas económicas o prioridades terminaron dejando el grupo.
En los discos de “Los cambitas”, la mayoría de vinil, se hallan canciones de grandes compositores cruceños, como Godofredo Núñez, Susano Azogue, Nicolás Menacho, entre otros. Además de algunos temas inéditos, compuestos, en su mayoría por Terceros, como “Santa Cruz a media luz” o el popular “Viva Blooming”, por ejemplo.
“Con nuestra música hemos acompañado el cambio de nuestra tierra y hemos reflejado en nuestras letras algunos de los problemas sociales por los que atravesamos en la Santa Cruz de antaño”, asegura el músico, quien confiesa que al no tener completa la colección de sus 40 discos ha tenido que comprar su propia producción musical de los CDs piratas.
ALGO DEL TRÍO
Producciones • Grabaron discos con diferentes disqueras y empresas o personas particulares, quienes financiaron sus producciones. En la última época lo hicieron independientemente.
Integrantes • Actualmente lo componen Jorge Suárez, Libio Menacho y Armando Terceros.
Disco 40 • Contiene los temas: La Bohemia, El tiempo será testigo, Dios cómo te amo, entre otros. Se lo vende en Discolandia a Bs 50.
Estos son los discos más vendidos en la carrera del trío
A santa cruz con amor • Se lo grabó en 1982. Contó con la voz invitada de Freddy Saldaña. En este disco se encuentra la popular canción “Viva Blooming”, creada por el fundador y director de “Los cambitas” Armando Terceros.
NUEVO RUMBO • Se grabó en 1989. En este material discográfico está la canción “Lamento Yuqui”, creado por Armando Terceros. Este disco llegó a vender más de 8 mil copias, al igual que el disco “El Negocito”, tema de un grupo colombiano.
MELODÍAS CRUCEÑAS • Fue grabado en el año 1996. Reúne temas del compositor cruceño Nicolás Menacho y algunos temas de Terceros, entre ellos “Noches del Piraí”, una de las canciones más sonadas en aquel tiempo.
American Visa se estrenará el 30
American Visa, el esperado filme de Juan Carlos Valdivia (Jonás y la ballena rosada) se estrenará el 30 de septiembre en el Cine Center, que también estará encargado de su distribución en Bolivia, a través de su división TIM, que se dedica a ese rubro. El estreno en la sede de Gobierno será un día antes, el 29. Tanto Valdivia, director de la película, como los protagonistas, los mexicanos Kate del Castillo (Muchachitas) y Demian Bichir (Sexo, pudor y lágrimas) llegarán para el día de la premier, lo mismo que diversos medios de comunicación de su país. American Visa, basada en la novela homónima de Juan Recacochea, cuenta la historia de un profesor boliviano, Mario Álvarez (Bichir), que busca una visa para Estados Unidos, pero las situaciones se desencadenan de una manera inesperada, lo que lo obliga a convertirse en un delincuente y cambiar el ‘sueño americano’ por una intensa búsqueda de la felicidad en Bolivia.
El filme fue rodado en La Paz en 2004 y cuenta con la participación de los actores bolivianos Jorge Ortiz (Cuestión de Fe), Fred Núñez, Vivian Colombo y Alejandra Lanza, entre otros que fueron escogidos por Cacho Mendieta, encargado del casting. La producción de campo estuvo bajo la responsabilidad de Paolo Agazzi. La edición se realizó en México. American Visa tiene el apoyo económico del fondo Ibermedia.
Diversas voces saludan a Gladys Moreno
Voces de distintos géneros se unen para rendir tributo a la embajadora de la canción boliviana. La Manzana Uno, este viernes a las 20:30, se convertirá en el escenario en el que tendrá lugar el homenaje a una de las grandes: Gladys Moreno. Comenzará con la voz de Renán Vargas, que inaugurará el tributo con tres valses: Perdona que te quiera, A una mano y En las playas del Beni. Después se unirá al Trío Tradición e interpretarán Lunita camba, Tiempo de vivir, El guajojó y Alma cruceña. La fiesta del recuerdo continuará con Alenir Echeverría, que rememorará a Gladys Moreno con El trasnochador y un enganchado formado por Porongo, A Cotoca, Palmera, El trapichero y Maraca Mateo. La voz de Guísela Santa Cruz incursionará en el pasado de la música cruceña y traerá al presente No volveré a querer, Cunumicita, Santa Cruz de antaño, El moto Méndez y, siguiendo la pauta marcada por Echeverría, terminará su participación con un enganchado formado por Lunita camba, Música de amor y El aguilillo.
Por su parte, Hombres nuevos tocará Noche de luna llena, Maraca Mateo, El guajojó y un popurrí formado por Palomita del arrozal y Tronadera. Contrapunto interpretará las tradicionales Niña camba, A Cotoca, Volveré y Novia Santa Cruz. Finalmente, Track electrificará los clásicos de Gladys, y cerrará con El trasnochador y algunos temas propios.
septiembre 06, 2005
El Martes de Películas de AECI ofrece "¡Ay Carmela!"
El Centro de Formación de la Cooperación Española de Santa Cruz de la Sierra, en sus Martes de películas ofrece esta noche el film ¡Ay Carmela! del Director Carlos Saura.La trama se desarrolla en la España de 1938. Después de que el Mando Republicano les asignase la misión de entretener con su espectáculo "Carmela y Paulino, varietés a lo fino" a la tropa en la primera línea del frente, Carmela y Paulino, hartos de pasar hambre y frío deciden regresar a Valencia en su maltrecha furgoneta. Les acompaña Gustavete, un muchacho mudo al que encontraron perdido en el campo. Por error extravían el camino en la niebla de una fría noche de invierno, cambiando de bando.
Ya en la "Zona Nacional" son detenidos por las tropas franquistas. Un cínico capitán ordena que les conduzcan a la "escuela", para que aprendan los modales de la Nueva España.
Podrá verse hoy a horas 19:00 en la sala del AECI. Entrada gratuita.
Fundav explica el desarrollo audiovisual
Con el objetivo de mostrar la tecnología utilizada desde la aparición de la radio y la televisión en Santa Cruz; la Fundación Audiovisual (Fundav) lleva adelante la exposición “Desarrollo tecnológico del audiovisual”, en el Museo de Arte (Sucre esq. Potosí). Esta muestra sirve para que “los jóvenes conozcan el proceso de elaboración de videos, documentales, cine”, dijo el presidente de Fundav, Alejandro Fuentes. Para hacer esta exposición se contó con un equipo de investigación y con el apoyo de la Casa de Cultura, de donde se adquirió la mayor parte de los artefactos, entre cámaras, proyectoras, betamax, editoras y otros.
La isla de Pariti inaugura un museo arqueológico
Fueron elaboradas hace aproximadamente 1.000 años por los tiwanacotas y descubiertas por un equipo de arqueólogos bolivianos y finlandeses el año pasado en el lago Titicaca.Este sábado, la colección de piezas halladas en la isla de Pariti, que causaron admiración entre los investigadores por sus finos acabados y por el tipo de morfologías nunca antes conocidas en la cultura andina, retornarán a su hogar luego de haber sido exhibidas en diferentes espacios culturales del país.
Gracias al apoyo económico de la Cooperación Suiza, las cerca de 40 familias aymaras de pescadores que habitan la isla de Pariti resguardarán y exhibirán a los turistas las piezas arqueológicas en su propio museo.
El acto de inauguración, este sábado, contará con la presencia de autoridades nacionales como el presidente de la República, Eduardo Rodríguez Veltzé, y los arqueólogos que realizaron el hallazgo, liderados por el investigador boliviano Jedú Sagárnaga y su par finlandés Antti Korpisaari.
La colección de Pariti dio nuevas luces sobre el desarrollo artístico de la cultura tiwanacota, pero las investigaciones continuarán, según los arqueólogos.
septiembre 05, 2005
Bolivia y Francia dan inicio al menú artístico del jazz
El Proyecto Nómade de Francia y el ensamble 3D Paso de la ciudad de Santa Cruz serán los encargados de inaugurar, mañana, en La Paz y El Alto el programa musical del Festijazz 2005. El Teatro Municipal recibirá a las 19.30 a los franceses Serge Adam y Eric Vernhes, quienes presentarán un repertorio que incluye, además de jazz, música contemporánea, ritmos tradicionales de Bolivia e imágenes. Los artistas estarán acompañados en el escenario por 22 alumnos del Conservatorio Nacional de Música, quienes formaron parte de los talleres que dictaron Adam (músico) y Vernhes (videasta) en La Paz.
A la misma hora, los integrantes de la agrupación cruceña 3D Paso actuarán en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, en El Alto. Su presentación será gratuita.
Como un adelanto a lo que se vivirá durante el festival internacional, esta noche la Big Band Juvenil mostrará su talento en el Tambo Quirquincho, donde se inaugurará la muestra fotográfica de Tony Suárez titulada Maestros del jazz.
El "Elay Puej" brilló con folclore en El Cristo
Participaron 12 grupos, con 12 mil bailarines, entre colegiales y universitarios. Unas 15 mil personas disfrutaron del espectáculo tradicional. El evento cultural abrió con un “Viva Santa Cruz”. El ritmo folclórico se apoderó anoche del segundo anillo, entre la Monseñor Rivero y La Salle, a los pies del Cristo Redentor. Colorido, tradición, talento, juventud y destreza. Esos fueron los ingredientes que marcaron el festival “Elay Puej", que congregó a espectadores de todas las edades, quienes tuvieron la oportunidad de presenciar el despliegue de los ballets folclóricos que compitieron por ser el mejor del evento.
Unas 15 mil personas, en las gradería o de pie, observaron con atención a jóvenes que bailaron con orgullo las danzas típicas de la región. Entre el público se lo vio al cardenal Julio Terrazas.
Con el lema “Primero lo nuestro” que sustenta al festival tradicional, a las 20.00 empezó el desfile de grupos. En su apertura se oyó un “Viva Santa Cruz”, mientras que la danza chaqueña aperturó el desfile de grupos.
Una de las danzas, que sin duda llamó más la atención del público, fue la de Los Chacabos o lecheros de la selva, una danza típica del Beni, que interpretaron los estudiantes del colegio Amadeo Mozart
Desde las graderías la gente vivió cada uno de los ritmos orientales. Más de uno hasta bailó sobre su asiento.
No faltó el apoyo de las barras a los diferentes ballets.
Seis escritores se reúnen en el centro Patiño para evocar a Borges
Evocando a Borges, que empieza hoy, es la principal actividad de este mes en el Centro Simón I. Patiño. Se trata de un ciclo de conferencias sobre el autor argentino, a cargo de escritores que se han dedicado a estudiar su obra. Dos de los expositores, que llegan desde Argentina, son biógrafos suyos y han compartido experiencias con él. Ellos son María Esther Vázquez y Roberto Alifano. La primera desarrollará una ponencia titulada Borges y su destino, mañana a las 20:00, mientras que Alifano hablará de Borges y el cine, el miércoles a la misma hora. Su intervención cerrará el ciclo que se inaugura hoy a las 19:30. Otros escritores que dictarán charlas esta semana son Emilio Martínez (Borges y la filosofía), Gustavo Cárdenas (Borges: El tiempo y la brújula), Luis H. Antezana (Las lecturas de Borges) y Gary Daher (Peregrina paloma imaginaria. Borges desde la mirada boliviana).
Las actividades paralelas de este ciclo consistirán en las proyecciones de documentales, desde hoy hasta el viernes a las 10:00 y a las18:00, además de una muestra bibliográfica y documental que está montada en la sala de difusión del centro.
septiembre 01, 2005
Cuatro elencos representarán a Santa Cruz en el Peter Travesí
Los elencos teatrales Panicum, El Taller, Teatro sin telón y el de la Universidad Católica se presentarán en el XV Festival Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo, que se realizará del 1 al 14 de octubre en la ciudad de Cochabamba. Para María Eugenia Ruiz, representante de El Taller, los ensayos de la obra recién comienzan: "Olvida los tambores volverá a nuestras prioridades, porque hay que recordar la obra que no realizamos hace un buen tiempo". A su vez Hugo Francisquini, encargado del elenco de la Universidad Católica, enfatizó que hay dos aspectos importantes en esta presentación en el Travesí: "Uno de ellos es que la mayoría del grupo es joven y estas presentaciones los anima a continuar practicando teatro. Es importante apoyar al Peter Travesí". La obra de la Católica narra la historia de un empleado de oficina que un día decide no ir más al trabajo por el peso de la flojera. Las copas de la ira es la obra que Panicum Teatro llevará a Cochabamba. Su director Ubaldo Nállar se mostró complacido con la selección y señaló que él junto a Roberto Kim, el protagonista de la obra, están influidos por el teatro contemporáneo internacional.
Kim tendrá una doble participación, ya que su obra Sopa de ratones del Teatro sin telón de la universidad Domingo Savio también fue seleccionada. Sopa de ratones es una de las dos obras para niños que tendrá el festival, la otra es Wara y el sol, de Los cirujas
Artesanos guarayos y chiquitanos exponen sus trabajos en el CITC
Piezas de cerámica, pintura y tejidos autóctonos de 60 artesanos chiquitanos y guarayos se exponen en el salón central del Centro de Interpretación Turística y Cultural (CITC) desde el pasado martes. La muestra estará abierta un mes. Las obras reflejan una temática oriental, desde la naturaleza, las vivencias, las costumbres o simplemente la vida del hombre en relación a la naturaleza. "Todos los artistas de esta muestra son jóvenes universitarios o estudiantes de algún otro centro educativo. El trasfondo de estos trabajos es cultural y todos ellos están dedicados a Santa Cruz", explicó Julio Parapaino promotor de la exhibición. Las pinturas enmarcan la vida de todo un pueblo, ya que en sólo un pequeño lienzo se observan ríos, casas, elementos propios del oriente como el tacú o el arado, hombres pescando y trabajando la tierra, además de la fauna y la flora. Estos trabajos se realizaron en las instalaciones de la Unión de Artesanos de la Tierra (Uni Arte), en la que los artistas se reunieron para encarar una misma idea y un mismo concepto laboral y artístico.
Poetas bolivianos en antología sobre presos políticos chilenos
Cuatro poetas bolivianos participan en el reciente libro El verbo descerrajado, antología de poemas en solidaridad con los presos políticos de Chile, que fue editado en Santiago por Apostrophes Ediciones y que la Asociación Latinoamericana de Poetas (Asolapo) ya oferta a través de Internet.
Los poetas y escritores nacionales que fueron invitados a participar en esta antología con sus trabajos son: Carlos Vargas Guevara, Francisco Azuela, Juan Carlos Ramiro Quiroga y Rosse Marie Caballero Vega, señala un boletín de la Empresa de Información Cultural Señor K. Desde Santiago, los editores de este libro informan de que 76 poetas de 17 naciones respondieron al llamado que hiciera a principios de este año Apostrophes Ediciones y la Asociación Latinoamericana de Poetas en solidaridad con los presos políticos que aún quedan en Chile, además autores del libro Balada de la Cárcel de Alta Seguridad.
Los poetas y escritores nacionales que fueron invitados a participar en esta antología con sus trabajos son: Carlos Vargas Guevara, Francisco Azuela, Juan Carlos Ramiro Quiroga y Rosse Marie Caballero Vega, señala un boletín de la Empresa de Información Cultural Señor K. Desde Santiago, los editores de este libro informan de que 76 poetas de 17 naciones respondieron al llamado que hiciera a principios de este año Apostrophes Ediciones y la Asociación Latinoamericana de Poetas en solidaridad con los presos políticos que aún quedan en Chile, además autores del libro Balada de la Cárcel de Alta Seguridad.
El FIC abre con el estreno de la obra teatral Sainete picaresco
La inauguración oficial del Festival de la Cultura de Sucre 2005 se llevará a cabo esta noche en el Teatro Mariscal de la capital de Bolivia. Para dar realce a la apertura, los organizadores programaron para esta jornada el estreno mundial de una de las 25 obras de teatro barroco descubiertas en la ciudad de Potosí el año 2002 por los investigadores Andrés Eichmann e Ignacio Arellano.
Se trata de una colección de piezas pertenecientes a los siglos XVII y XVIII y que están conformadas por 18 obras completas y siete fragmentos. Una parte de los escritos fue elaborada en el género de la comedia, mientras que otras tienen un marcado sentido religioso. El elenco estable del Viceministerio de Cultura, dirigido por Mabel Rivera, será el encargado de llevar a escena una de estas obras titulada Sainete picaresco, en la cual se refleja las costumbres y diferencias de clases que imperaban en la sociedad potosina tres siglos atrás.
El público podrá apreciar una variedad de autosacramentales, loas y una pequeña zarzuela."Es una historia divertida que hace referencia a los pícaros sinvergüenzas que han existido en diversas sociedades, que siempre buscan la forma de aprovecharse de los pobres inocentes. La obra estará solamente caracterizada en la parte de vestuario, mientras que la escenografía presenta un estilo dislocado", indicó la directora del elenco.El reparto tiene a cuatro personajes: Benito Contreras (Antonio Reque), Don Lorenzo (Ramiro Vargas), Don Claudio (José Aramayo) y Doña Josefina (Daysi Revollo). Los actores del grupo trabajan juntos desde hace 15 años, aunque no se dedican únicamente a esta actividad puesto que todos son profesionales en distintas áreas.
El filólogo argentino Andrés Eichmann y el español Ignacio Arellano, experto en historia del arte, realizaron el hallazgo en julio de 2002 en el convento de Santa Teresa en Potosí, luego de su participación en el III Encuentro Boliviano de Estudios Clásicos ese año."Este descubrimiento nos permite darnos cuenta de que en aquel tiempo la sociedad potosina se caracterizaba por tener un enorme gusto por la risa, la burla, la sátira social y el desenfado", afirmó Eichmann.
Se trata de una colección de piezas pertenecientes a los siglos XVII y XVIII y que están conformadas por 18 obras completas y siete fragmentos. Una parte de los escritos fue elaborada en el género de la comedia, mientras que otras tienen un marcado sentido religioso. El elenco estable del Viceministerio de Cultura, dirigido por Mabel Rivera, será el encargado de llevar a escena una de estas obras titulada Sainete picaresco, en la cual se refleja las costumbres y diferencias de clases que imperaban en la sociedad potosina tres siglos atrás.
El público podrá apreciar una variedad de autosacramentales, loas y una pequeña zarzuela."Es una historia divertida que hace referencia a los pícaros sinvergüenzas que han existido en diversas sociedades, que siempre buscan la forma de aprovecharse de los pobres inocentes. La obra estará solamente caracterizada en la parte de vestuario, mientras que la escenografía presenta un estilo dislocado", indicó la directora del elenco.El reparto tiene a cuatro personajes: Benito Contreras (Antonio Reque), Don Lorenzo (Ramiro Vargas), Don Claudio (José Aramayo) y Doña Josefina (Daysi Revollo). Los actores del grupo trabajan juntos desde hace 15 años, aunque no se dedican únicamente a esta actividad puesto que todos son profesionales en distintas áreas.
El filólogo argentino Andrés Eichmann y el español Ignacio Arellano, experto en historia del arte, realizaron el hallazgo en julio de 2002 en el convento de Santa Teresa en Potosí, luego de su participación en el III Encuentro Boliviano de Estudios Clásicos ese año."Este descubrimiento nos permite darnos cuenta de que en aquel tiempo la sociedad potosina se caracterizaba por tener un enorme gusto por la risa, la burla, la sátira social y el desenfado", afirmó Eichmann.
